【摘自 出山网】 改良中国画的呼声最早由康有为、梁启超、陈独秀发出，以后的岭南画派诸贤和徐悲鸿、刘海粟、林风眠等更是亲身实践，身体力行地在改良中国画的历史进程中做了一系列工作。尤其是1947年以来，在徐悲鸿提出“新国画”号召之后，中国画主流进行了开天辟地的大改造、大换血，引进西方艺术经典，从而彻底告别了“四王”模式，中国画的面貌焕然一新。但反思这一期间的得失，不免有喜有忧。 在中国画改良的实践历史进程中，应以郎世宁为先，但他当时的影响仅仅局限在大清宫墙之内，后是徐悲鸿引入欧洲古典现实主义全部教学和创作经验，然后有刘海粟和林风眠的西方现代主义，再到蔡若虹、江丰、王朝闻对文人画和西方现代主义进行清除，引入了苏联巡回画派和革命现实主义的模式，以及上世纪50年代至60年代初傅抱石、赵望云、关山月、黎雄才、李可染、宋文治、亚明、张仃、罗铭等山水写生运动，再后就是改革开放以来星星美术、云南重彩和“85思潮”之后对西方当代艺术的直接输入，这一次次的推动对现当代中国画的发展产生了前所未有的影响。 值得警惕的是，我们在正确、理性接受这些成果的同时，也要看到中国画在改良的过程中也悄悄地改变了。让人们开始怀疑，我们笔下的东西还是中国画吗?