[音乐]不可不知--我们中国人的艺术！！
国画常识——中国画
中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。
国画常识——文人画
文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。
国画常识 —— 宗教画
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。
国画常识 —— 院体画
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
国画常识——文人画
文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。
国画常识 —— 宗教画
宗教画：取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像，佛教中表现佛本生故事的绘画，中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度，后流传入中国（随佛教流传）后，逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。
国画常识 —— 院体画
院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时，西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院，选优秀画家，为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等，大都是要求用笔没色，整细致、富丽堂皇，构图严谨，色彩灿烂，有的有较强的装饰性，称之为院体画。
不求尽如人意，但求无愧我心
2楼
国画常识——民间画
民间画：在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻，不同于专业画家、文人画家，所作的画作较为讲究诗意，画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画，比起院体画缺乏严格的技巧训练；比起文人画，缺乏文学和理论修养。但是，它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文
国画常识 ——动物画
动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想
国画常识——扇面画
扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇
国画常识 ——动物画
动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想
国画常识——扇面画
扇面画：在中国画门类中，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人以诗留念。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。从形制上分，又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇
14楼
国画常识 —— 浅绛山水画
浅绛山水画：中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
国画常识 —— 青绿山水画
青绿山水画（兼金碧山水）：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一
国画常识 —— 没骨（法）画
没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法
国画常识 —— 工笔画
工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
国画常识 —— 青绿山水画
青绿山水画（兼金碧山水）：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一
国画常识 —— 没骨（法）画
没骨（法）画：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法
国画常识 —— 工笔画
工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
37楼
国画常识 ——主题画
主题画：在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。
国画常识 ——写意画
写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
国画常识 ——界 画
界画：中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成 易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。 《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤 垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐 出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕。
元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
国画常识 —— 指画
指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。
国画常识 ——写意画
写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。
国画常识 ——界 画
界画：中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名：界画。起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成 易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。 《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤 垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐 出了尹继昭，五代有卫贤赵德义，赵忠义等人，宋初有郭忠恕。
元代有王振鹏，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是目前我国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。
国画常识 —— 指画
指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。
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17楼
国画常识 —— 山水画
山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。
国画常识 ——花鸟画（花卉画）
花鸟画（花卉画）：系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。
国画常识 ——小品画
小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致
国画常识 —— 水墨画
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
国画常识 ——花鸟画（花卉画）
花鸟画（花卉画）：系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远《历代名画记》载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，已趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。
国画常识 ——小品画
小品画：系中国画画家比较自由抒情作品，随意之作，往往在艺术水平达到较高境界。其原因大概是出于在思想上没有过多的拘束，绝属随意发挥所致
国画常识 —— 水墨画
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
18楼
国画常识 ——彩墨画
彩墨画：在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面较之水墨画在色彩上较为丰富、明快、鲜亮。
国画常识——白描画
白描画：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是中国画的基础训练形式之一。对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。
国画常识 ——仕女画
仕女画：仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。最早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。仕女画的特点，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。
国画常识 —— 禅宗画
禅宗画：“禅”字的含义是沉思瞑想，从而得到精神上自发性的领悟。原为印度佛教教义所包含的参禅观念，约于五世纪末由菩提达摩传入中国，融入人中国精神的实用主义，发展成一种特殊的宗教修行，佛教的本质是对佛的醒悟，即自身的醒悟。“禅宗绘画”是宗教思想影响和需要的产物，表现在禅宗绘画上即为自五代开始流行的罗汉图及禅僧 的顶相图等，在绘画风格上，变唐以来谨严整饰的画目，形成疏简章略的水墨画法。这种以禅僧墨戏为主动脉的绘画风格标志着水墨画的成熟。这种风格的形成直接来源于禅宗思想的影响。“要在顿悟见性，一念悟时，从生是佛，从自心对于客观物象的直接体验，并不受任何拘束的、不经主观刻意的入画。禅画试图把人的日常生活经验变为一种神秘的，或是先验的东西。禅画不是说教性的，而是是启示性的。禅宗绘画一般不题长款，也不多用印章。仅落名款甚至一字不题。禅画是沉思入悟的一种形式，不在言辞。挂于是禅寺中旨在使思想平静下来，从理性意识转到意识的直觉状态。禅画风格，分两类，一为即兴性的，即和禅宗悟道的状态相接近；一为兼工带写的风格，技法上写宋院体画相类似又不尽相同甘共苦，以尖而破的中锋枯笔干擦，笔致松秀、苍郁，沉着自然，细节刻划入微。
国画常识 —— 静物画
静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩 。
国画常识——白描画
白描画：在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色。或渲染水墨来描绘景物或形象的一种绘画形式。也是中国画的基础训练形式之一。对于训练中国画家的造型能力是必不可少的一个过程。
国画常识 ——仕女画
仕女画：仕女，古代宫女。仕女画：是指以美女为主要描绘题材的人物画。最早始于战国。唐张彦远《历代名画记》载：“散君者，善画，齐王妃，九重台，召散君画之。散君久不得归，思其妻，乃画妻对之，齐王知其妻姜，与钱百万，纳其妻。”在古代画迹中，象唐周旷《秋风纨扇图轴》、《宫装仕女图》清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。仕女画的特点，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。
国画常识 —— 禅宗画
禅宗画：“禅”字的含义是沉思瞑想，从而得到精神上自发性的领悟。原为印度佛教教义所包含的参禅观念，约于五世纪末由菩提达摩传入中国，融入人中国精神的实用主义，发展成一种特殊的宗教修行，佛教的本质是对佛的醒悟，即自身的醒悟。“禅宗绘画”是宗教思想影响和需要的产物，表现在禅宗绘画上即为自五代开始流行的罗汉图及禅僧 的顶相图等，在绘画风格上，变唐以来谨严整饰的画目，形成疏简章略的水墨画法。这种以禅僧墨戏为主动脉的绘画风格标志着水墨画的成熟。这种风格的形成直接来源于禅宗思想的影响。“要在顿悟见性，一念悟时，从生是佛，从自心对于客观物象的直接体验，并不受任何拘束的、不经主观刻意的入画。禅画试图把人的日常生活经验变为一种神秘的，或是先验的东西。禅画不是说教性的，而是是启示性的。禅宗绘画一般不题长款，也不多用印章。仅落名款甚至一字不题。禅画是沉思入悟的一种形式，不在言辞。挂于是禅寺中旨在使思想平静下来，从理性意识转到意识的直觉状态。禅画风格，分两类，一为即兴性的，即和禅宗悟道的状态相接近；一为兼工带写的风格，技法上写宋院体画相类似又不尽相同甘共苦，以尖而破的中锋枯笔干擦，笔致松秀、苍郁，沉着自然，细节刻划入微。
国画常识 —— 静物画
静物画：即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现，总的谐和，能传出物象内在的感情。静物画中所描绘的这些物体，虽很普通，但它却包含了深刻的意义。如早在宋代李嵩的《花篮图》，精心描绘了堆满花篮的各种春花，给人以春意盎然、百芳争艳、万物扶疏的感觉。宋人《出水芙蓉图》通过对芙蓉花的细腻描绘，给人以清新恬静和芙蓉花丰盛、娇柔而挺健的美感。在现代的静物画作品中，如齐白石的《蔬菜》和《樱桃》，虽寥寥数笔，却深刻地抒发了画家对今天生活的无限热爱。并使观感者联想到人们日常生活中所接触和所必需的一些东西；联想到江南初夏麦黄季节的美好图景。静物画表现生动活泼、鲜明有力，具有给人以鼓舞、使人兴奋向上，引人对生活产生无限热爱的艺术感染力。一幅好的静物画，必须要尽可能的充分表现出有助于描绘出对象的精神实质的正确的形象和色彩 。
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20楼
再另贴一些供大家欣赏
《一苇渡江图》
达摩（公元？─535？年），全名菩提达摩，南印度人，他是释迦牟尼佛的第二十八代弟子，中国禅宗（─种改良的佛教）的创始人。他看到佛法在印度没有希望了，就于公元527年去中国北方传佛法。经过长江的时候，既没有桥，也没有船，他站在一片大芦苇叶子上，用佛法神通渡过了涛涛的长江天堑。
《独览梅花扫腊雪》
《独览梅花扫腊雪》又名《独览梅花》，“中国画是无声的音乐，有节奏，有韵律，能给人带来轻松、愉快、遐想、回味和深思。我曾画了一幅音乐的符号1234567‘独览梅花扫腊雪’。”这是作者在艺术上的探索和尝试，她试图通过绘画作品让人们体会到音乐的趣味，她想描绘一种视觉和听觉相通的“通感”意境，一种“画中有乐，乐中有画”的境界。
我国著名的现代文学家朱自清（公元1898-1948年）先生，早就进行过这方面的探索，他有一篇散文《荷塘月色》，就描述了这种“通感”的意境。他看到荷叶像“舞女的裙”，月光下白色的荷花像“明珠”，像“星星”，像“刚出浴的美人”。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”他闻到荷叶的“清香”，这“缕缕清香”，使他感到仿佛听到“远处高楼上渺茫的歌声似的”。为什么会这样呢？这“缕缕清香”，或浓或淡，似有似无，忽远忽近，若疾若徐，使他感到具有某种旋律和节奏感，好像远处高楼上传来的歌声那样。这里描述了一种嗅觉和听觉相通的“通感”意境。“塘中的月色并不均匀，但光与影有著和谐的旋律，如梵婀玲（──一种西洋乐器）上奏著的名曲。”月光在荷塘中的“月色”、“光与影”是作者看到的，他觉得月色的“光与影”似乎有著某种“和谐的旋律”，感到好像听到“梵婀玲上奏著的名曲”，这里又描述了一种“画中有乐，乐中有画”的境界，一种视觉和听觉相通的“通感”意境。
《舞彻梁州，头上宫花颤未休》
胡旋舞、骨鹿舞是唐朝从西域（──泛指葱岭以西中亚诸国,就是现在的哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦一带）传入，都是在一块圆圆的小毛毯上跳舞，纵横腾踏，舞姿百变，但两只脚始终在这块小毛毯上跳。这类舞在哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦等中亚国家和我国新疆地区还在跳。唐明皇李隆基酷爱的霓(ni)裳羽衣舞和胡旋舞都传自西域。画面上的女舞蹈家她不是普通的舞蹈爱好者，而是宫廷的职业舞蹈家。你看，她的舞姿动感很强，旋转速度很快，我认为跳的就是中亚的舞蹈。画是不动的，而舞蹈是动的。画家选择了舞蹈中最有意义的一瞬画下来，其他让观众自己去想。
《倦绣图》
孔子认为妇女应有“四德”：妇德、妇言、妇容、妇功。就是说那个时代的妇女应该在品德、言语、容仪、女功等四个方面加强修养，这个女功是其一。那个时代的女功是指纺织、缝纫、刺绣、喂鸡、养蚕、烹调等适合于妇女特点的工作,不象现在要妇女去下水田，让女孩子去爬高压电线杆。
两位古代贫家小户的美女在园子里刺绣。刺绣的时间一长，难免有些疲倦。一位姑娘好静，她就端坐休息；另一位姑娘好动，她就伸了个大大的懒腰。她们不仅仅是喜欢刺绣而已，她们有著自己崇高的理想：“愿将十指比针巧，不把双眉斗画长。”（唐秦韬玉七律《贫女》，头句原为“敢将十指夸针巧”）她们希望纤纤十指象绣花针那样巧夺天工，女功比别的姑娘做得更细更巧更好更美，但决不愿意在打扮方面和别人攀比时髦。如果先生正在找对象，你是贪图豪门贵族家的地位和嫁妆，找一只“把双眉斗画长”的傲慢、懒惰、贪婪、自私的“花蝴蝶”，还是找一位贫家小户的美丽、勤俭、聪慧而又朴实的好姑娘？
《已凉天气未寒时》
1986年《书与画》杂志社举办全国以诗征画比赛，题目是唐诗“已凉天气未寒时”。唐末代诗人韩□(hong)翎(公元842-914？年)以写香奁诗著名，他的感时述怀之作，在唐末诗坛上颇具光彩。韩□还善于借助环境，以含蓄之笔写闺阁情绪，不言情而自然蕴情其中。如他的七绝《已凉》：“碧阑干外绣帘垂，猩色屏风画折枝。八尺龙须方锦褥，已凉天气未寒时。”
蘅塘退士评此诗说：“此亦通首布景，并不露情思，而情愈深远。”作者为了表达这种意境，画了枫树、房内床上有龙须席和薄被，一位古装仕女在床边依窗而坐，作沉思状。在这一年最舒适的“已凉未寒”的季节，那闺女在深闺绣阁中想什么呢？你想想看，“八尺龙须”，多大多空的一张床呀。这时要有位“乘龙快婿”、有位“白马王子”爱她就好了，那不就暖和了？那不就美满了？这首诗和那首少数民族民歌其实是一样的意思，都是一个人感到很孤独寂寞，渴望有美满的爱情生活。无非一个很含蓄委婉，一个很热烈直率，如此而已！该画很好地表现出夏末秋初的季节性特点，天气已经渐渐凉快，但还不冷，晚上有时也要盖薄被了。
《一苇渡江图》
达摩（公元？─535？年），全名菩提达摩，南印度人，他是释迦牟尼佛的第二十八代弟子，中国禅宗（─种改良的佛教）的创始人。他看到佛法在印度没有希望了，就于公元527年去中国北方传佛法。经过长江的时候，既没有桥，也没有船，他站在一片大芦苇叶子上，用佛法神通渡过了涛涛的长江天堑。
《独览梅花扫腊雪》
《独览梅花扫腊雪》又名《独览梅花》，“中国画是无声的音乐，有节奏，有韵律，能给人带来轻松、愉快、遐想、回味和深思。我曾画了一幅音乐的符号1234567‘独览梅花扫腊雪’。”这是作者在艺术上的探索和尝试，她试图通过绘画作品让人们体会到音乐的趣味，她想描绘一种视觉和听觉相通的“通感”意境，一种“画中有乐，乐中有画”的境界。
我国著名的现代文学家朱自清（公元1898-1948年）先生，早就进行过这方面的探索，他有一篇散文《荷塘月色》，就描述了这种“通感”的意境。他看到荷叶像“舞女的裙”，月光下白色的荷花像“明珠”，像“星星”，像“刚出浴的美人”。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”他闻到荷叶的“清香”，这“缕缕清香”，使他感到仿佛听到“远处高楼上渺茫的歌声似的”。为什么会这样呢？这“缕缕清香”，或浓或淡，似有似无，忽远忽近，若疾若徐，使他感到具有某种旋律和节奏感，好像远处高楼上传来的歌声那样。这里描述了一种嗅觉和听觉相通的“通感”意境。“塘中的月色并不均匀，但光与影有著和谐的旋律，如梵婀玲（──一种西洋乐器）上奏著的名曲。”月光在荷塘中的“月色”、“光与影”是作者看到的，他觉得月色的“光与影”似乎有著某种“和谐的旋律”，感到好像听到“梵婀玲上奏著的名曲”，这里又描述了一种“画中有乐，乐中有画”的境界，一种视觉和听觉相通的“通感”意境。
《舞彻梁州，头上宫花颤未休》
胡旋舞、骨鹿舞是唐朝从西域（──泛指葱岭以西中亚诸国,就是现在的哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦一带）传入，都是在一块圆圆的小毛毯上跳舞，纵横腾踏，舞姿百变，但两只脚始终在这块小毛毯上跳。这类舞在哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦等中亚国家和我国新疆地区还在跳。唐明皇李隆基酷爱的霓(ni)裳羽衣舞和胡旋舞都传自西域。画面上的女舞蹈家她不是普通的舞蹈爱好者，而是宫廷的职业舞蹈家。你看，她的舞姿动感很强，旋转速度很快，我认为跳的就是中亚的舞蹈。画是不动的，而舞蹈是动的。画家选择了舞蹈中最有意义的一瞬画下来，其他让观众自己去想。
《倦绣图》
孔子认为妇女应有“四德”：妇德、妇言、妇容、妇功。就是说那个时代的妇女应该在品德、言语、容仪、女功等四个方面加强修养，这个女功是其一。那个时代的女功是指纺织、缝纫、刺绣、喂鸡、养蚕、烹调等适合于妇女特点的工作,不象现在要妇女去下水田，让女孩子去爬高压电线杆。
两位古代贫家小户的美女在园子里刺绣。刺绣的时间一长，难免有些疲倦。一位姑娘好静，她就端坐休息；另一位姑娘好动，她就伸了个大大的懒腰。她们不仅仅是喜欢刺绣而已，她们有著自己崇高的理想：“愿将十指比针巧，不把双眉斗画长。”（唐秦韬玉七律《贫女》，头句原为“敢将十指夸针巧”）她们希望纤纤十指象绣花针那样巧夺天工，女功比别的姑娘做得更细更巧更好更美，但决不愿意在打扮方面和别人攀比时髦。如果先生正在找对象，你是贪图豪门贵族家的地位和嫁妆，找一只“把双眉斗画长”的傲慢、懒惰、贪婪、自私的“花蝴蝶”，还是找一位贫家小户的美丽、勤俭、聪慧而又朴实的好姑娘？
《已凉天气未寒时》
1986年《书与画》杂志社举办全国以诗征画比赛，题目是唐诗“已凉天气未寒时”。唐末代诗人韩□(hong)翎(公元842-914？年)以写香奁诗著名，他的感时述怀之作，在唐末诗坛上颇具光彩。韩□还善于借助环境，以含蓄之笔写闺阁情绪，不言情而自然蕴情其中。如他的七绝《已凉》：“碧阑干外绣帘垂，猩色屏风画折枝。八尺龙须方锦褥，已凉天气未寒时。”
蘅塘退士评此诗说：“此亦通首布景，并不露情思，而情愈深远。”作者为了表达这种意境，画了枫树、房内床上有龙须席和薄被，一位古装仕女在床边依窗而坐，作沉思状。在这一年最舒适的“已凉未寒”的季节，那闺女在深闺绣阁中想什么呢？你想想看，“八尺龙须”，多大多空的一张床呀。这时要有位“乘龙快婿”、有位“白马王子”爱她就好了，那不就暖和了？那不就美满了？这首诗和那首少数民族民歌其实是一样的意思，都是一个人感到很孤独寂寞，渴望有美满的爱情生活。无非一个很含蓄委婉，一个很热烈直率，如此而已！该画很好地表现出夏末秋初的季节性特点，天气已经渐渐凉快，但还不冷，晚上有时也要盖薄被了。
不求尽如人意，但求无愧我心
发表于：2004-02-21 22:06只看该作者
21楼
太棒了！！！！谢谢姐姐！！！！
还有吗？
【动作】小城又开始做梦了。
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32楼
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不求尽如人意，但求无愧我心
29楼
清代宫廷绘画代表人物——郎世宁
清代宫廷绘画在我国绘画史上有着十分重要的地位，宫廷画家中有一批来华传教人士中的洋画家。著名的有郎世宁、艾启蒙、王致诚等。他们带来了西方绘画的表现手法。其中郎世宁是最受宠的宫廷洋人画家。
郎世宁，意大利人，画家兼建筑学家，生于1689年，卒于1766年。清康熙五十四年（1715）随牧师来中国传教，后被召入内宫为画院供奉，曾参与增修圆明园。他经历了康熙、雍正、乾隆三朝，画法中西结合，擅长写生工笔画，人物花卉，尤以画马为最著名。
宫廷画家在创作上须根据皇帝的意志及审美要求，先画出草图，待皇帝审阅同意后，方可正式动笔创作。内容多为记录重大事件，描绘皇帝及后妃们的肖像和生活，用于装饰宫廷殿堂和案头观赏的山水、花鸟、宠物等，还有用于宗教事务的佛道题材绘画，以及少量的历史题材绘画等。所绘物象具体写实，有极高的史料价值。
郎氏作品多藏于内府，石渠宝笈曾编印过他的画集。乾隆皇帝对他的作品特别喜爱，御笔题款者盛多。
古代马对于人来说，就像今天的汽车、拖拉机和坦克车加在一起那样重要，马是农业生产、交通运输和军事的重要工具。因此历代帝王都爱马如命，为自己喜欢的马画图刻像已有二千多年历史。
《十骏图》画的是十匹骏马。根据《石渠宝笈》及《国朝院画录》的记载，乾隆八年（1743），郎世宁奉命恭画《十骏图》十轴，画的是蒙古外藩所进贡的骏马。十轴中包括：（一）万吉驦、（二）闞虎骝、（三）狮子玉、（四）霹雳骧、（五）雪点雕、（六）自在驈、（七）奔霄骢、（八）赤花鹰、（九）英骥子、（十）尔云驶。
如意骢
大宛骝
爾云驶
红玉座
清代宫廷绘画在我国绘画史上有着十分重要的地位，宫廷画家中有一批来华传教人士中的洋画家。著名的有郎世宁、艾启蒙、王致诚等。他们带来了西方绘画的表现手法。其中郎世宁是最受宠的宫廷洋人画家。
郎世宁，意大利人，画家兼建筑学家，生于1689年，卒于1766年。清康熙五十四年（1715）随牧师来中国传教，后被召入内宫为画院供奉，曾参与增修圆明园。他经历了康熙、雍正、乾隆三朝，画法中西结合，擅长写生工笔画，人物花卉，尤以画马为最著名。
宫廷画家在创作上须根据皇帝的意志及审美要求，先画出草图，待皇帝审阅同意后，方可正式动笔创作。内容多为记录重大事件，描绘皇帝及后妃们的肖像和生活，用于装饰宫廷殿堂和案头观赏的山水、花鸟、宠物等，还有用于宗教事务的佛道题材绘画，以及少量的历史题材绘画等。所绘物象具体写实，有极高的史料价值。
郎氏作品多藏于内府，石渠宝笈曾编印过他的画集。乾隆皇帝对他的作品特别喜爱，御笔题款者盛多。
古代马对于人来说，就像今天的汽车、拖拉机和坦克车加在一起那样重要，马是农业生产、交通运输和军事的重要工具。因此历代帝王都爱马如命，为自己喜欢的马画图刻像已有二千多年历史。
《十骏图》画的是十匹骏马。根据《石渠宝笈》及《国朝院画录》的记载，乾隆八年（1743），郎世宁奉命恭画《十骏图》十轴，画的是蒙古外藩所进贡的骏马。十轴中包括：（一）万吉驦、（二）闞虎骝、（三）狮子玉、（四）霹雳骧、（五）雪点雕、（六）自在驈、（七）奔霄骢、（八）赤花鹰、（九）英骥子、（十）尔云驶。
如意骢
大宛骝
爾云驶
红玉座
不求尽如人意，但求无愧我心
33楼
奔霄骢
赤花鹰
霹雳骧
雪点雕
近几年，在海内外拍卖会上，郎世宁的作品迭创佳绩。记得1999年北京翰海曾征集到郎世宁12开《山水人物册》，每开20×27厘米,估计120—180万元，此画册有人物山水画8页，山水画2页，清皇宫原装原裱，题鉴为“郎世宁山水十页光绪丁西六月迟翁题”落款为郎宁世谨画”，收藏章款有：“郎世宁山水真迹，精品上上”、迟庵审定、“尺庵书画库上品”。对于此画，权威专家看后赞不绝口，最后该作经过激烈的竞争，以300万元拍出。2000年，香港佳士得又推出了郎世宁的力作《苹野秋鸣》，结果受到了海内外买家的青睐和追捧，以1764.5万港币被海外一位收购，该价格不仅创造了郎世宁作品的最高价，而且为中国画第二高价，同时，大大提高了中国文物艺术品在国际上的地位和价值。
那么，郎世宁的画为何价值连城？首先，郎世宁这个人物比较特殊。郎世宁（1688—1766）是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。乾隆二十二年（1757），郎世宁正值七十大寿，为此，皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。生日当天上午，郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，得皇帝亲笔题写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内，由24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂，为郎世宁祝贺。由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。
其次，郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果。同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。故他的中西合壁画风深受皇帝器重。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。由于郎世宁绘画成就很高，从其学画的甚多，有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。
再次，郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。郎世宁到京城就入宫成为一名专职的画家。由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。从目前海内外市场上看，他的作品很少见，偶有亮相，常常会吸引海内外藏家的追捧，所以郎世宁作品创下天价也就在情理之中。
嵩献英芝图轴
赤花鹰
霹雳骧
雪点雕
近几年，在海内外拍卖会上，郎世宁的作品迭创佳绩。记得1999年北京翰海曾征集到郎世宁12开《山水人物册》，每开20×27厘米,估计120—180万元，此画册有人物山水画8页，山水画2页，清皇宫原装原裱，题鉴为“郎世宁山水十页光绪丁西六月迟翁题”落款为郎宁世谨画”，收藏章款有：“郎世宁山水真迹，精品上上”、迟庵审定、“尺庵书画库上品”。对于此画，权威专家看后赞不绝口，最后该作经过激烈的竞争，以300万元拍出。2000年，香港佳士得又推出了郎世宁的力作《苹野秋鸣》，结果受到了海内外买家的青睐和追捧，以1764.5万港币被海外一位收购，该价格不仅创造了郎世宁作品的最高价，而且为中国画第二高价，同时，大大提高了中国文物艺术品在国际上的地位和价值。
那么，郎世宁的画为何价值连城？首先，郎世宁这个人物比较特殊。郎世宁（1688—1766）是意大利人，生于米兰，清康熙五十四年（1715）到中国，随即入宫，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其他宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙、雍正、乾隆的重用。乾隆二十二年（1757），郎世宁正值七十大寿，为此，皇帝还特地为他举行盛大的祝寿仪式。生日当天上午，郎世宁赴圆明园晋谒乾隆皇帝，除了贵重物品赏赐外，得皇帝亲笔题写的颂辞，在从圆明园返回城里的路上，郎世宁更是荣耀万分，坐在华丽装饰的轿内，由24人的乐队作前导，后面有不少满汉官员骑马相随，所有在京师的传教士也都聚集在宣武门的天主教南堂，为郎世宁祝贺。由此可以看出郎世宁甚得皇帝恩宠，殊荣有加，这在中国历史上也是少见的。
其次，郎世宁的艺术成就很高。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精。在绘画创作中，他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果。同时具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格。故他的中西合壁画风深受皇帝器重。他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》、《弘历及后妃像》、《平定西城战图》等。由于郎世宁绘画成就很高，从其学画的甚多，有孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等，这些画家连同他们的老师郎世宁，在宫中形成了一种既不同于以往的宫廷画，又不同于同时代的文人绘画及民间绘画的新颖、别致的流派、并使之成为雍正、乾隆时宫廷绘画的主要风格。同时确立了郎世宁在中国美术史上的地位。
再次，郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。郎世宁到京城就入宫成为一名专职的画家。由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。从目前海内外市场上看，他的作品很少见，偶有亮相，常常会吸引海内外藏家的追捧，所以郎世宁作品创下天价也就在情理之中。
嵩献英芝图轴
不求尽如人意，但求无愧我心
15楼
苹野鸣秋图
秋野群鹿图
阿玉锡持矛荡寇图卷
框、纸本=纵110*横48.47（CM）
台北故宫博物院藏
本图人物为平定西域勇士阿玉锡。坚毅、勇敢的阿玉锡全身戎装，持矛跃马,杀敌如入无人之境，精细、真实地刻画了蒙古族勇士的形象
我们在鉴赏古今绘画作品时，偶然会发现其中有的两幅画，甚至三幅画的画面构图完全一样，难辩差异，这种情形就好象碰到人群中的‘双胞胎’、‘三胞胎’似的，很容易认错。以上当然只是个比喻，因为人群里的‘双胞胎’、‘三胞胎’都是真的，其中不存在假的问题，而绘画作品里的‘双胞胎’、‘三胞胎’，则非常容易引起怀疑，使人觉得可能里面是一真一假或一真二假。”我在文章中接着又说到，但是此种情况绝不可一概而论，任何事情都会有例外。于是我举了清代宫廷绘画中的例子来作了说明。所举的例子是郎世宁的两幅《青羊图》轴，两幅画中的羊均出自郎世宁之手，背景则分别是中国宫廷画家张宗苍和金廷标补绘的（前者收藏于台北故宫博物院、后者收藏于美国私人手中）。
古代绘画中，尤其是清代宫廷绘画中，“双胞胎”很有可能都是真的，这而且看来并非是个别的现象，已经有若干的实例证明了这一点。北京故宫博物院收藏有一幅名为《平安春信图》的画幅。此画为绢本设色画，纵68.8厘米、横40.8厘米。这是一幅人物肖像画，据笔者的观察，画中的两个站立的古装人物，稍高的一位是雍正皇帝，另一位稍矮的是未来的乾隆皇帝，在任皇帝与未来接班人的形状姿态，颇有点“你办事，我放心”的意思。在此幅画上并没有作者的款印，但是画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”下钤：“古稀天子”等印章两方，画面的上端骑缝处自右至左还钤有 “太上皇帝之宝”、“古稀天子”、“八徵耄念之宝”三方印章，壬寅为乾隆四十七年（公元1782年），
人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与传统中国“写真”技法不同，带有浓重的欧洲绘画的痕迹。
题写诗句时，乾隆皇帝为七十二岁。年逾古稀的老人，看到自己年轻时的模样，有感而发写了四句诗；那几方收藏印章还说明，乾隆皇帝八十岁以后，甚至当了太上皇以后，还曾经观看过这幅作品。从乾隆皇帝的诗中，可以确认画幅的作者是供职清廷的意大利画家郎世宁；当然，我们在分析画面绘画风格时也能得出同样的结论。
北京故宫博物院所藏的《平安春信图》轴，从画面来看，似乎是件未完成的作品。因为在画幅的下半部正中，可以看到画家用毛笔勾画出的细线，那个地方似乎原先是要画一个青铜鼎，这个青铜鼎可能也具有某种象征的含义。
最近笔者又见到了一幅同样构图的作品，目前为私人所收藏。这幅作品因为画幅上没有图名，暂且仍称其为《平安春信图》轴吧。此图的画幅上无作画者的款印，在画面上端钤有清宫收藏印章三方，从右至左分别为：“八徵耄念之宝”、“五福五代堂古稀天子宝”、“太上皇帝之宝”；在画面的中间部位钤有“古希天子”圆印一方，这四方印章都没有问题。画为纸本设色，纵109厘米、横59厘米。另外，这件作品仍然还保留着清宫装裱的原样。画中也是雍正皇帝和皇子弘历，二人的姿势与前图完全一样，尤其是人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与传统中国“写真”技法的不同，带有浓重的欧洲绘画的痕迹。对照北京故宫博物院的那幅绢本《平安春信图》轴，两幅图中人物脸部的画法是一样的，所以可以确定纸本《平安春信图》轴中人物的脸部也同样出自意大利画家郎世宁之手。而画面中的其余部分，二者画风的差别很明显，可以认定是由供职宫廷的中国画家补绘的。这是新近发现的又一件郎世宁的人物画作品，同样又是个“双胞胎”，它们又都是真的。
《弘历平安春信图》
绢本 69×41公分
故宫博物院藏
纸本《平安春信图》
私人收藏
纸本局部
秋野群鹿图
阿玉锡持矛荡寇图卷
框、纸本=纵110*横48.47（CM）
台北故宫博物院藏
本图人物为平定西域勇士阿玉锡。坚毅、勇敢的阿玉锡全身戎装，持矛跃马,杀敌如入无人之境，精细、真实地刻画了蒙古族勇士的形象
我们在鉴赏古今绘画作品时，偶然会发现其中有的两幅画，甚至三幅画的画面构图完全一样，难辩差异，这种情形就好象碰到人群中的‘双胞胎’、‘三胞胎’似的，很容易认错。以上当然只是个比喻，因为人群里的‘双胞胎’、‘三胞胎’都是真的，其中不存在假的问题，而绘画作品里的‘双胞胎’、‘三胞胎’，则非常容易引起怀疑，使人觉得可能里面是一真一假或一真二假。”我在文章中接着又说到，但是此种情况绝不可一概而论，任何事情都会有例外。于是我举了清代宫廷绘画中的例子来作了说明。所举的例子是郎世宁的两幅《青羊图》轴，两幅画中的羊均出自郎世宁之手，背景则分别是中国宫廷画家张宗苍和金廷标补绘的（前者收藏于台北故宫博物院、后者收藏于美国私人手中）。
古代绘画中，尤其是清代宫廷绘画中，“双胞胎”很有可能都是真的，这而且看来并非是个别的现象，已经有若干的实例证明了这一点。北京故宫博物院收藏有一幅名为《平安春信图》的画幅。此画为绢本设色画，纵68.8厘米、横40.8厘米。这是一幅人物肖像画，据笔者的观察，画中的两个站立的古装人物，稍高的一位是雍正皇帝，另一位稍矮的是未来的乾隆皇帝，在任皇帝与未来接班人的形状姿态，颇有点“你办事，我放心”的意思。在此幅画上并没有作者的款印，但是画面上方有乾隆皇帝自题的一段诗文：“写真世宁擅，缋我少年时，入室皤然者，不知此是谁？壬寅暮春御题。”下钤：“古稀天子”等印章两方，画面的上端骑缝处自右至左还钤有 “太上皇帝之宝”、“古稀天子”、“八徵耄念之宝”三方印章，壬寅为乾隆四十七年（公元1782年），
人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与传统中国“写真”技法不同，带有浓重的欧洲绘画的痕迹。
题写诗句时，乾隆皇帝为七十二岁。年逾古稀的老人，看到自己年轻时的模样，有感而发写了四句诗；那几方收藏印章还说明，乾隆皇帝八十岁以后，甚至当了太上皇以后，还曾经观看过这幅作品。从乾隆皇帝的诗中，可以确认画幅的作者是供职清廷的意大利画家郎世宁；当然，我们在分析画面绘画风格时也能得出同样的结论。
北京故宫博物院所藏的《平安春信图》轴，从画面来看，似乎是件未完成的作品。因为在画幅的下半部正中，可以看到画家用毛笔勾画出的细线，那个地方似乎原先是要画一个青铜鼎，这个青铜鼎可能也具有某种象征的含义。
最近笔者又见到了一幅同样构图的作品，目前为私人所收藏。这幅作品因为画幅上没有图名，暂且仍称其为《平安春信图》轴吧。此图的画幅上无作画者的款印，在画面上端钤有清宫收藏印章三方，从右至左分别为：“八徵耄念之宝”、“五福五代堂古稀天子宝”、“太上皇帝之宝”；在画面的中间部位钤有“古希天子”圆印一方，这四方印章都没有问题。画为纸本设色，纵109厘米、横59厘米。另外，这件作品仍然还保留着清宫装裱的原样。画中也是雍正皇帝和皇子弘历，二人的姿势与前图完全一样，尤其是人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与传统中国“写真”技法的不同，带有浓重的欧洲绘画的痕迹。对照北京故宫博物院的那幅绢本《平安春信图》轴，两幅图中人物脸部的画法是一样的，所以可以确定纸本《平安春信图》轴中人物的脸部也同样出自意大利画家郎世宁之手。而画面中的其余部分，二者画风的差别很明显，可以认定是由供职宫廷的中国画家补绘的。这是新近发现的又一件郎世宁的人物画作品，同样又是个“双胞胎”，它们又都是真的。
《弘历平安春信图》
绢本 69×41公分
故宫博物院藏
纸本《平安春信图》
私人收藏
纸本局部
30楼
宫廷油画肖像是郎世宁另一个极高的成就。
慧贤皇贵妃像
《慧贤皇贵妃像》挂屏，纸本油画，纵53·5厘米、横40·4厘米。画底是裱成数层加厚的高丽纸。画幅背后原先贴有签条，现已失落，目前是根据与慧贤皇贵妃其他的画像对比之后确定其身份的，慧贤皇贵妃，生年不详，满族人，姓高佳氏，为大学士高斌之女，雍正年间选入弘历藩邸为侧福晋，乾隆二年（公元1737年）被册封为贵妃，乾隆十年（公元1745年）去世，追封为皇贵妃，谥号"慧贤"。此图画慧贤皇贵妃半身像，画得相当精致，笔触细腻柔和，人物五官清晰，又注意体面结构和立体效果，面部的解剖十分准确，衣服的质感也很强，当是出自郎世宁之手。
婉嫔像
《婉嫔像》挂屏，纸本油画，纵54·2厘米、横41厘米。画底也是加厚的高丽纸，图的背后贴有一黄签条，上写"婉嫔"二字，与史料对照，可以知道她是乾隆皇帝的嫔妃之一。婉嫔生于康熙五十五年（公元1716年），为陈廷章之女，雍正时赐弘历藩邸。弘历即位后，初赐号为贵人，乾隆十四年（公元1749年）册封为婉嫔，至乾隆五十九年（公元1794年）晋封为婉妃，嘉庆十二年（公元1807年）去世，终年九十二岁。这幅油画也是半身像，画得同样十分细腻，造型准确，技艺相当熟练，从画风及水平来看，就是郎世宁所画。
孝贤皇后像
孝和皇后像
婉嫔像
《婉嫔像》挂屏，纸本油画，纵54·2厘米、横41厘米。画底也是加厚的高丽纸，图的背后贴有一黄签条，上写"婉嫔"二字，与史料对照，可以知道她是乾隆皇帝的嫔妃之一。婉嫔生于康熙五十五年（公元1716年），为陈廷章之女，雍正时赐弘历藩邸。弘历即位后，初赐号为贵人，乾隆十四年（公元1749年）册封为婉嫔，至乾隆五十九年（公元1794年）晋封为婉妃，嘉庆十二年（公元1807年）去世，终年九十二岁。这幅油画也是半身像，画得同样十分细腻，造型准确，技艺相当熟练，从画风及水平来看，就是郎世宁所画。
孝贤皇后像
孝和皇后像
19楼
郎世宁其他几幅成就极高的作品
孔雀开屏图
大轴 绢本 设色
纵328厘米
横282厘米
中国台北故宫博物院藏
此画表现了繁花盛开的庭院内，一只雄孔雀正展开美丽的尾羽，向另一只雄孔雀炫耀。这是一幅充分表现中西绘画技法融为一体的作品。山石采用中国传统的“青绿山水”画法，并细加点苔，树木枝干以及孔雀的身体又采用欧洲的明暗画法，已突出立体感和细部的结构变化。牡丹花采用中国传统工笔画法，而玉兰和海棠却又采用西方绘画的明暗变化，叶片上有彩影的折射，质感突出。地面也以色彩全部铺满，不似传统技法中的留白，空间上透视感强。
云锦呈才
百蝶图
卷、纸本=纵116.2*横27.44（CM）
框、纸本=纵66.00*33.00横（CM）
台北故宫博物院藏
本幅作品，色彩鲜艳、亮丽，逼真写实的手法将百只蝴蝶描绘的栩栩如生。
云锦呈才
百蝶图
卷、纸本=纵116.2*横27.44（CM）
框、纸本=纵66.00*33.00横（CM）
台北故宫博物院藏
本幅作品，色彩鲜艳、亮丽，逼真写实的手法将百只蝴蝶描绘的栩栩如生。
不求尽如人意，但求无愧我心
38楼
不求尽如人意，但求无愧我心
发表于：2004-02-22 09:28只看该作者
6楼
真是流连忘返好几次。。。。。长见识。再次感谢！！！
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发表于：2004-02-23 08:20只看该作者
22楼
感谢..感谢..再感谢....【动作】hawk鼓掌喝采！
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发表于：2004-02-24 00:32只看该作者
3楼
多谢！多了解点知识无愧中国人
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发表于：2004-02-24 01:22只看该作者
27楼
【动作】叶子抱拳团团一拜，讨好地说道：敝人对各位的景仰之情，有如涛涛江水连绵不绝。
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